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她是中国电影30年来最华丽的门面澳门新普京:,没有之一

发布时间:2020-04-26 15:15编辑:影评影视浏览(185)

    澳门新普京 1

    问:为什么说巩俐活成了神话? 为什么说巩俐活成了神话?

    中国历史上只有一位女皇,华语电影圈只有一位巩皇。

    澳门新普京 2

    在很多人眼里, 巩俐 算不上 大美绝色之人 。

    《自由体诗》

    尤其对于镜头来说,她的脸太圆,身材略显丰腴,还有两颗难以描述的小虎牙。

    ——(巩俐,又是神话,又不是神话)

    然而因为幸遇一个人,这张脸竟然成为中国娱乐圈一把衡量美的卡尺,并且卡的死死的。

    有喜有悲有情怀,千种伤心万方来。

    1987年,还是中戏学生的巩俐被 张艺谋 看中,主演他个人的导演处女作 《红高梁》 。

    人们只知风光丽,那识此光血泪在。

    在今天看来,它中国电影里程碑般的荣耀—— 中国乃至亚洲首部获柏林电影节金熊奖的作品;

    血泪在,谁明白,几十年过地底埋。

    但在当时,关于这部电影的是是非非一度令人窒息。

    虽也登顶人羡慕,终究难慰我心怀。

    不少人认为,它是靠在外国人在前卖中国人的丑,哗众取宠才拿的奖。

    很高兴能回答这个问题。

    但是,任谁也不能否认,在中国电影的历史长河中,《红高梁》浓烈孤寒又桀骜不驯地自成一格。

    为什么巩俐能活成了神话?

    巩俐那张非主流的明星脸,亦从此成为一个标准——谋女郎的标准。

    是呀,这是多少女星渴望而所不及的境界,她们大多时候,忙着抛头露面,忙着制造点小绯闻上热搜,忙着打玻尿酸和微整,而总是忘了静下心来打磨自己的演技。娱乐圈的小鲜花,小鲜肉一茬又一茬,有的昙花一现,有的“垂死挣扎”,一年又一年,一季又一季,一批“倒了”,另一批又来了,只有巩皇处变不惊,风轻云淡,永远稳稳地站在那儿。

    纯新人巩俐一夜跻身中国顶尖女星之列,与大名鼎鼎的 刘晓庆 并驾齐驱。

    中国的女演员中,真正有国际影响力的,很多人心中只认同巩俐一个。不是红毯走多了,就是国际影星的,作品永远是一个人的核心竞争力。

    但巩俐比刘晓庆更幸运,因为她全程参予了张艺谋 长达八年的第一个黄金时代 ,并由此垫定了自己在国际影坛首屈一指的华人女星地位。

    从1987年开始,巩俐就开启她炫酷的人生,柏林国际电影节,东京国际电影节,威尼斯国际电影节,戛纳国际电影节,金马,金像,金鸡,她拿奖到手软。

    《红高梁》之后的 《菊豆》 和 《大红灯笼高高挂》 ,风格更为相似——

    那些年,她是很多大导演的缪斯,有了她,电影的品质就有了保障。事情证明,巩俐担当得起国际二字。

    情感释放诡异,观感空前压抑甚至恐惧,令人透不过气。

    有人可能会说,章子怡的国际影响力不比巩俐差,确实,子怡这些年来的成就确实让人刮目相看,她不仅有天使面庞,更有扎实演技,我们不想把二人摆在对立面作比较,这对她们不公平。

    它们比《红高梁》更加能满足外国人对神秘中国的窥视欲,因此无一例外地成为国际获奖体质。

    巩俐说不上多漂亮,但那份大气与潇洒,那种女王气场,是谁也PK不了的,那是岁月带给她最好的礼物,那是无数经典作品堆出来的底气。

    然而再多的大奖,也比不上奥斯卡的两个提名:

    当导师,当评委,真人秀,巩俐极少抛头露面参加这类节目,虽然可以大把捞钱,可能对她来说真的是种负担,她不想消费自己,更不想消费别人,纷纷扰扰,利来利往,不过都是浮云,她活得比谁都透彻。

    它们分别成为 影史第一部和第二部获得奥斯卡提名的中国电影 。

    确实,巩俐已经活成了一个神话,她不争不抢,不博版面,在纷繁复杂的娱乐圈,她淡定从容,永远知道自己的方向在哪。

    同时,《大红灯笼高高挂》还以260万美元的票房,创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。

    认真拍电影是巩俐最热爱的事情,往往一部电影还没开拍,她就要提前两三个月去感受角色,去体验生活,去观察,去记录,没有人要求她这样,但她总是这样。

    巩俐的角色,殊途同归,略有不同。

    前段时间,巩俐确定出演电影《中国女排》,你会看到,她经常在女排现场,默默坐在场外,拿个笔记本,时而看,时而记。

    因此,她就算演的再好,也需要极强的分寸感,才不至于发生精彩的重复。

    现在某些流量明星,摄像机都对准了,剧本还没读熟,一年可以拍七八部电影,这个剧组赶到那个剧组,台词都搞串了,实在太可笑。

    准新人演员巩俐,成功塑造了两个仿佛相似,却泾渭分明的角色符号:

    纵观现在娱乐圈怪象,有些人真的像热锅上的蚂蚁,为代言,为角色,为C位争得面红耳赤。而对于巩俐来说,什么公关团队,什么水军,什么包装炒作,统统都不要,只要巩皇出没的地方,那永远是焦点的最中心。

    “ 菊豆 ”的重点在于被压抑的人性、不认命的挣扎,及至最后宿命般惨烈、足以烧干所有理智的绝望;

    如今的巩俐早已不是二十多岁模样,但她从来没有去刻意去遮掩,虎背熊腰又怎样,膀大腰圆又怎么样,有皱纹又怎样,老娘不care,内心的丰满与强大才是容颜最好的防腐剂,加油,巩皇!

    “ 颂莲 ”则突出了一个所谓的新女性如何一步步被封建大宅笼罩、消化、吸收,渣都不剩。

    现在好多年轻人,都喷巩俐又老又丑又没有作品还没有知名度……我只想说,你们认识字不,说这些话之前,要不先百度下?

    然而,这两个给巩俐带来无数荣誉的角色,始终无法比拟“ 秋菊 ”匪夷所思的精妙。

    巩俐的成功,是多少又好看又年轻偏偏没演技,没代表作,但是红毯、代言一个也不拉的小花们望尘莫及的,在国际舞台上都是响当当的人物。

    同样是农村体裁,拿到现代社会,需要更强烈的真实感。

    拿履历来说事才是正道。30岁之前,巩俐靠作品红遍中外,是各种国内外电影节的常客,30岁之后,成为国内外电影节的评委会主席,level早就不一样了!

    澳门新普京,巩俐,凭借一个西北村妇,贡献了连张艺谋都出乎预料、啧啧称奇的神演技。

    巩俐1965年生,20岁的时候被破格录取进中戏学表演,22岁开始拍戏,第一部就是《红高粱》,处女作就获得了柏林电影节的金熊奖,这是华语影坛第一部在欧洲三大国际电影节获得最佳影片奖的。牛不牛?22岁、处女座突破了华语影坛的零!

    倘若前几部作品的成功更得益于浓烈的张艺谋风格,那《秋菊打官司》则代表了巩俐对张氏电影的贡献。

    24岁演第二部电影《代号美洲豹》,拿到了百花奖的最佳女配角奖。

    从模样到表情、从口音到眼神,从身形到举止……

    25岁时演《菊豆》,这部电影在戛纳获奖,提名奥斯卡金像奖最佳外语片奖,是首部提名该奖的华语影片,又是一次零的突破!巩俐凭借此片获得保加利亚瓦尔纳市国际电影节最佳女演员奖。她的第一个国际影后。

    巩俐饰演的“秋菊”如果戳在80年代西北农村的街头,辨识度绝对是无可辩驳的零。

    26岁,演了《大红灯笼高高挂》,获得威尼斯电影节银狮奖,提名奥斯卡最佳影片。获得百花奖最佳女主角。提名了两个国外的最佳女主角。

    可以说,她以表演弥补了剧本的单薄,帮助张艺谋保持了个人作品的高水准。

    27岁,演了《秋菊打官司》,此片获得威尼斯国际电影节金狮奖,而巩俐同时获得金鸡奖影后,日本影评人协会奖影后、威尼斯电影节影后!一下次拿到三个影后,征服中外,27岁的成就。

    巩俐亦凭此成为 威尼斯电影节最佳女演员 和 金鸡影后 。

    28岁-34岁,演《霸王别姬》获戛纳电影节金棕榈奖,美国电影学院奖最佳外语片奖;《活着》《画魂》《风月》《荆轲刺秦王》等等。

    也是从这部作品以后,巩俐开始尝试接触张艺谋电影以外的表演空间,寻找更多的可能性。

    35岁,她成了柏林国际电影节的主席(不是评委,是主席哟),第一位在欧洲三大国际电影节上当评委会主席的华人,同年还拿下了第二个国际A类电影节最佳女主角奖(蒙特利尔国际电影节),又获得金鸡奖、百花奖双料影后。

    一个人离开另一个人,和一个人爱上另一个人,时间或长或短,缘由只有一个——

    37岁,成为威尼斯电影节主席,第一位能两次担任欧洲三大国际电影节主席的华人。

    都是 水到渠成 。

    38岁,东京电影节主席,后来还有金马奖主席等等。

    巩俐爱上张艺谋的时候,以为爱情可以藐视一切,又坚决又傲慢。

    这种履历拿出来,有几个人能做到,找遍华语圈,有几个能媲美的。

    哪怕飞蛾扑火,哪怕伤及无辜。

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    彼时张艺谋早已结婚,并且有个女儿。

    为什么要提起巩俐?是因为在17号有一条新闻,是金马奖执委会当日宣布,巩俐将出任今年金马奖评审团主席。

    这样的爱当然不合时宜。但她还是坚持,以为拼上脸面和名誉,终究会熬出一碗鲜香的浓汤。

    而在媒体报道中,巩俐过去与金马曾有龃龉。4年前她以电影《归来》高调入围第51届金马奖最佳女主角,却惜败给台湾女星陈湘琪主演的《回光奏鸣曲》错失影后。

    然而不知是哪里不对,熬了好几年,这汤却越熬越淡,看对方的模样,好像顺手一泼也没什么可惜。

    当时有传巩俐通过经纪人曾敬超说金马奖是“业余的电影节”,更表明是最后一次参加金马奖。

    这实在不幸。所幸,他给了她别的——

    可是此事并没有得到巩俐的亲口承认,就是在当年的颁奖礼后也有记者采访了巩俐对没得奖的看法,她很外交辞令地化解了。再无解释。

    此时此刻,巩俐已经可以选择任何顶尖高手合作。

    就像这次出任金马奖评审主席的消息曝光后,至今依然看不见巩俐的回音,依然只是经纪人很官方地表示:“电影是反映我们生活及梦想的一面镜子。把一生奉献给电影,为电影服务是我一生的责任与追求!感谢李安导演的邀请和信任。愿为华人电影尽自己所能。”

    其中最成功的,当属与 张国荣、张丰毅、葛优 联袂主演,陈凯歌执导的 《霸王别姬》 。

    可是我想听听巩俐自己怎么说。

    该片是无可争议的影史巅峰之作,豆瓣评分达到逆天的9.6,迄今仍为华语电影之最。

    等了一天,只有媒体跟进巩俐与金马和解之类的八卦。又等了一天也不见微博热搜榜上有回应,再查发现,这大姐根本没有微博。

    它还可能是中国电影在全世界拿奖最多的,是陈凯歌可以吃两辈子的神来之笔,更成就了张国荣无法复制的永恒。

    怪不得90后会那么亲切地称呼她“巩皇”,皇帝怎么会轻现真身呢。

    它没有一处不接近完美, 亦是巩俐为告别张艺谋迈出的完美第一步。

    其实90后叫巩俐阿姨为“巩皇”还是基于她的实力的。

    她拿到的 纽约影评人协会奖最佳女配角奖 ,是在张艺谋电影之外获得的第一个重要奖项。

    90后看巩俐的电影,印象比较深的应该是《满城尽带黄金甲》和《归来》了吧,这两部片子里巩俐都有近20年来最优异的表现,里面都有巩皇爆发的场面。

    同年,巩俐还与 周星驰 合作的 《唐伯虎点秋香》 ,这是她继 《赌侠2》 后第二次与这位未来的喜剧大师合作。

    尤其是《归来》中火车站天桥下的那一声嘶喊,说直抵人心的痛彻毫不过分,70后的我是忍不住了泪水。

    该片大获成功,豆瓣评分8.5,还是 1993年香港年度电影票房冠军 。

    但如果这么小看90后这么容易被驯服可就小瞧他们和巩俐了。

    这段时间,不知出于新鲜感的考虑,还是单纯地就想放松一下,巩俐比较偏爱港片。

    巩俐是世界上唯一一位囊括欧洲三大电影节金奖影片(柏林《红高粱》、戛纳《活着》、威尼斯《秋菊打官司》)的人,而且是世界上第二位。

    在与 林青霞 合演的 《新天龙八部之天山童姥》 中,巩俐头回演了仙气十足又英气逼人的女侠。

    第一位是意大利的马塞洛·马斯楚安尼(Marcello Mastroianni),已经仙逝20余年。也就是说,巩俐封神迄今二十余年,没有对手,不仅傲视华语圈,欧美一样无人可及。

    有影迷认为她在片中的颜值与气场,甚至超越了演惯大侠的林青霞。

    除了金马奖外,巩俐已经将能拿到的奖项差不多系数收入囊中,称其为“巩皇”并不为过。

    都说每个男人心中都有一个武侠梦,其实女子也是。

    近几年的巩皇演出作品越来越少,更年轻的观众已经不太熟悉,只能通过百度百科上的事迹来脑补巩皇的荣光。

    同样, 每个男人心中都有一个项羽,每个女人心中都有一个吕雉 。

    从小时候特别钟爱看电影开始,几乎就是从巩俐的电影开始的。

    巩俐心中的吕雉什么样?

    当然就是《红高粱》。电影院看的这部电影至今留下的印象一是演员都不好看,姜文、秃鹰尤其丑陋、狰狞,巩俐的俊俏感觉土得掉渣,二就是铺天盖地的红。

    就是这种才智盖世无双、气场大开秒杀全片吧。

    可是从那部电影起的好长时间里,巩俐给我的印象并不好。不好并不是来自电影,而是来自影片外,当然是众所周知的小三事件了。

    所以有人说,这部气势恢宏的史诗大片 《西楚霸王》 应该叫 《聪明的吕雉》 。

    当时叫“第三者插足”,囿于当时的民风,从父母一辈传来的论调就是,这个女人不正经。

    总之,巩俐可以毫无障碍地从土得掉渣的各种村妇,化身威镇天下的大女侠、大女主。

    第一印象太重要了,以至于好长时间内我都没法对巩俐有个客观的评价。

    这是气场。

    当然这一切到1993年有了一个重大变化。

    而 《画魂》 中的女画家 潘玉良 , 就是实打实的勇气了。

    其实从进入90年代起,巩俐就开始在香港演起了电影,从《古今大战秦俑情》开始的那部电影也疯传是她和张艺谋为躲避舆论对张艺谋婚为情的口诛笔伐,而远赴香港。

    严格来说,它才是巩俐拍摄的第一部张艺谋导演之外的电影——早在1992年就开拍了。

    作为当时大陆最红的明星,她和当时香港最红的周星驰主演了2部电影。

    莫说90年代初,就是放到现在,第四代女导演 黄蜀芹 执导的 《画魂》 也算出格之作。

    《赌侠之上海滩赌圣》《唐伯虎点秋香》都火爆一时,可惜却找不到看《菊豆》《霸王别姬》时那么鲜活,或者说很不巩俐。

    所以,当它出品两年后终于在国内公映,删了整整40分钟。

    和周星驰合作的两部电影只有《唐伯虎点秋香》里的这个镜头才拍出巩俐的美来

    删完之后,尺度仍然不小,所以你尽可以脑补一下巩俐当时面临的非议和压力。

    在如今有点被神话的华语电影的1993年,在日前故纸堆里我翻到的一则当年票房统计里赫然发现,就在1993年,上海票房排行榜上的十大卖座影片(在没有院线的年代,全国票房可以忽略不计,上海完全代表中国)中,巩俐主演的竟然占了4部,堪比周星驰在香港电影票房的霸主地位。

    这大概可以代表巩俐当时为了突破人生壁垒所下的力度和拿出的态度。

    其实上榜的这四部电影有两部电影《大红灯笼高高挂》和《梦醒时分》的首映都不是在1993年。

    毕竟,她年龄大了几岁,已经开始接受了没有什么筵席可以热乎乎地摆上一辈子。

    但当时大陆并没有院线制度,电影上映并不同期。《大红灯笼高高挂》拍摄于1991年,但拍成后一直不准公映,直到1992年获得当年的奥斯卡最佳外语片提名后才被解禁。

    当然,他们之间的情感仍然深厚,是彼此高山流水惟一的知音。

    而且上映时是和张艺谋之前一部被禁的《菊豆》和之后的新拍电影《秋菊打官司》脚前脚后上映。

    在渐行渐远的那几年,巩俐仍然担任了两次“谋女郎”。

    但大规模在各地上映,就要等到1993年了。

    第一部是1994年的 《活着》 ,豆瓣评分高达9.2,是 迄今口碑最好的张氏作品。

    而《梦醒时分》是1992年的圣诞节期间在香港首映的,来到大陆上映时就已经到了1993年。

    该片在当年的 戛纳电影节 斩获三项大奖,包括 评审团大奖 。

    不过《唐伯虎点秋香》和《霸王别姬》确实名副其实的1993年上映,两部影片分别是当年的香港和大陆的票房冠军,叫好叫座,恰好我都是在电影院看的。

    巩俐饰演的女主角 家珍 ,可能是她演过的最温婉可人的角色,也是这场巨大的悲剧中,惟一能令人摸到的一抹温情。

    那一年巩俐主演的票房长红,经典不可复制,已无需赘言,确确实实地是巩皇的辉煌。

    几场哭戏,情绪精准、层次分明、催人心肝。

    在片外,巩俐主演的几部电影都有非常精彩的主题曲,因此形成的巩皇受拥戴长尾效应可想而知。

    这哪里是教科书级,分明是登峰造极!

    尤其是《梦醒时分》的同名主题曲,由李宗盛当下最心心念念却叹息再无法合作的陈淑桦演唱。

    而此时的巩俐,年方 27岁 !

    此歌的专辑《跟你说听你说》是台湾唱片工业史上的奇迹,它是台湾第一张销售过百万的唱片。

    所有人都必须承认: 巩俐能把一类角色切成一百份,每次凭感觉取出最恰当的元素和分量,细心组合成一个个活色生香的经典。

    它之后才有了歌神张学友惊艳华语音乐圈的经典《吻别》。

    第二部是1995年的 《摇啊摇,摇到外婆桥》 ,虽然也拿了些奖,但这都无关紧要。

    李宗盛几乎全盘操刀创作了《跟你说听你说》所有歌曲的词曲。

    你尽可以把它看成张艺谋送给巩俐的一个风情万种的分手礼物。

    用细腻的笔触将陈淑桦包装成都市女人的形象,这张唱片在歌迷中甚至有“十首都是主打曲”的高度评价,让陈淑桦在整个90年代都红得发紫。

    巩俐甚至演唱了片中的所有歌曲。

    同名的电影是张艾嘉的导演作品,台湾成名的张艾嘉在香港出演的电影动作喜剧片居多,但当了导演后几乎是清一色的文艺片。巩俐在香港出演了多部电影,竟然只有在张艾嘉的作品中才依稀看得见老谋子调教出来的状态。

    至此。

    巩皇另一名片《霸王别姬》的主题曲《往事不要再提》同样由李宗盛创作,同样完爆华语音乐圈。

    八年纠葛,一朝落幕。

    此歌由李宗盛和林忆莲合唱,面世之时,二人正暗度陈仓,台上唱着“我对你仍有爱意,我对自己无能为力”,李宗盛对出轨有点越来越义正辞严的感觉,没想到歌词里那句“有一天你会知道,人生没有我并不会不同”却一语成谶。

    因为他坚持:不过是一张纸,有什么重要。

    二人多年后分手,林忆莲再婚找到小十多岁岁的意中人,小李却黯然离开台湾躲到北京郊区独自去做小提琴。

    只有她泥足深陷,二十年来几次三番地当众泪流满面。

    离婚十年后,李宗盛举行演唱会与林忆莲跨时空合唱,林忆莲的身影刚投射到银幕上,银幕外手持话筒的小李已经忍不住哭了。越过山丘,却发现真的无人守候。

    大名鼎鼎之人,大庭广众之下,但凡忍得住,谁会不忍呢!

    巩皇在最美好的年华里遇到了张艺谋,于是她演艺生涯最佳状态的呈现作品《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》等等,都成为华语电影永不磨灭的经典。

    然而,开头那么美,哪怕并非全无怨怼,她也愿意把结尾的句号写得干净漂亮。

    当然如果不是年华付水流,二人在一起,就是恶评如潮的《代号美洲豹》,好像她的表演也没那么差。

    这个漂亮的句号,一半是好聚好散不纠缠,一半是孤孤单单依然勇敢向前。

    《摇啊摇,摇到外婆桥》后,张巩之恋画上句号。此后十年,张艺谋再没拍过好电影,巩俐再没演出过好角色。

    巩俐的全新时代,开启于一个圈外的男人——

    于是又一个十年过去,二人再度相遇,于是巩俐凭《黄金甲》拿到了两度提名未果的香港金像奖影后。

    1996年2月15日,身在华语电影权利之巅的巩俐,下嫁香港英美烟草公司总裁 黄和祥。

    再八年过去的合作《归来》又让巩皇拿到了金马奖的提名。这中间巩俐阿姨曾经演过好莱坞的电影,可是几乎没有一部说得过去。

    说是总裁,其实就是高级打工仔。黄家本身也非常普通。

    没有老谋子的调教,巩俐好像就出不来巩皇的气质。

    这种选择,表达了巩俐对婚姻的态度—— 平静、踏实、可靠 。

    缺少了巩皇的电影,老谋子好像也永远只能是国师而距离崇拜的黑泽明渐去渐远。

    虽然外人不甚理解,她却十分珍惜,并且非常享受,为了家庭几近停工。

    合适的人遇见,还需要合适的时间。

    婚后第四年,黄和祥被迫辞职。

    合适的时间遇见,没在一起,那么是不合适的人。

    这件事说起来挺遗憾的,但未尝不是一件好事——巩俐决定复出——总得有人养家。

    活在当下的巩俐,平素看不见记者访谈,也没有微博上的个性发言,行踪缥缈,成了现在年轻人心目中最合适的巩皇:独立、神秘又牛逼。

    在这一点上,巩俐的影迷足够让林青霞的影迷羡慕一辈子。

    只是半年多前看见巩俐在一个活动现场忽然见到好久不见的张艺谋出现,顿时泪飞如雨。

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